Mappa Interattiva - dove le persone incontrano le attività
Scopri come gli obiettivi fotografici cambiano prospettiva, profondità ed emozione: grandangolo, normale e teleobiettivo possono trasformare una storia.
Segui G-Channel e iscriviti e fai iscrivere al canale G-channel Frame in Focus per scoprire altre storie dedicate alla fotografia, al cinema e al potere delle immagini con frame in focus.
La lente cambia la storia: come scegliere l'obiettivo fotografico
Una fotografia può raccontare esattamente la stessa scena in modi completamente diversi. Basta cambiare obiettivo.
È questo uno degli aspetti più affascinanti della fotografia: la realtà davanti alla macchina fotografica rimane la stessa, ma la sua percezione può trasformarsi radicalmente attraverso la scelta degli obiettivi fotografici.
Un grandangolo può far sembrare uno spazio ancora più ampio e immersivo. Un obiettivo normale può restituire una visione equilibrata e naturale. Un teleobiettivo, invece, può avvicinare ciò che è lontano, isolare un soggetto e comprimere la distanza tra primo piano e sfondo.
Non si tratta quindi soltanto di scegliere quale parte della scena inserire nell'inquadratura.
Si tratta di decidere come quella scena dovrà essere percepita da chi guarderà la fotografia.
Obiettivi fotografici e prospettiva: perché la lente cambia la percezione
Quando si parla di obiettivi fotografici, si tende spesso a concentrarsi sulla lunghezza focale, sui millimetri o sulla quantità di scena che una lente riesce a includere.
Tuttavia, dietro questi dati tecnici esiste una conseguenza molto più interessante: il modo in cui gli elementi dell'immagine entrano in relazione tra loro.
La scelta dell'obiettivo modifica infatti il rapporto visivo tra soggetto, ambiente e sfondo. Ed è proprio questo rapporto a contribuire alla costruzione della storia.
Pensiamo a una persona davanti a un edificio.
Con un grandangolo possiamo raccontare contemporaneamente il volto, il corpo e l'architettura intorno. Con un obiettivo più lungo possiamo invece ridurre la presenza dell'ambiente e concentrare l'attenzione sulla persona.
La scena non è cambiata.
È cambiato il racconto.
Grandangolo: quando lo spazio diventa parte della storia
Il grandangolo è uno degli obiettivi più riconoscibili proprio per la sua capacità di includere una porzione ampia della scena.
Paesaggi, architetture, interni e reportage possono trarre grande vantaggio da questa caratteristica. Ma il suo effetto narrativo non dipende soltanto dall'ampiezza dell'inquadratura.
Quando il fotografo si avvicina al soggetto, il grandangolo può accentuare la profondità e rendere ancora più evidente la distanza tra gli elementi presenti nella scena.
Il primo piano può diventare dominante, mentre lo sfondo sembra allontanarsi.
Il risultato può essere dinamico, immersivo, spettacolare. In determinate situazioni può anche generare una sensazione di tensione o di instabilità.
Per questo il grandangolo non serve semplicemente a fotografare “più cose”.
Serve a raccontare il rapporto tra il soggetto e lo spazio che lo circonda.
Obiettivo normale: il punto di vista più naturale
Tra gli obiettivi fotografici, quello normale occupa una posizione particolare.
La sua resa tende a essere equilibrata e vicina alla percezione quotidiana, senza l'accentuazione prospettica tipica delle focali molto corte né la compressione più evidente delle focali lunghe.
È una scelta particolarmente efficace quando non si vuole che l'obiettivo diventi il protagonista dell'immagine.
Un ritratto ambientato, una scena di strada, un momento quotidiano possono acquisire una forza particolare proprio perché la fotografia appare immediata e credibile.
Lo spettatore non ha necessariamente la sensazione di osservare una realtà trasformata.
Ha la sensazione di essere lì.
Teleobiettivo: comprimere lo spazio per avvicinare la storia
All'estremo opposto troviamo il teleobiettivo.
La sua capacità di lavorare su soggetti lontani lo rende fondamentale in fotografia sportiva, naturalistica, reportage e ritratto. Ma anche in questo caso la sua importanza non è soltanto tecnica.
Una focale lunga può comprimere la percezione della profondità. Elementi che nella realtà sono molto distanti tra loro possono apparire visivamente più vicini.
È un effetto che può trasformare completamente un'immagine.
Una montagna può sembrare enorme dietro un soggetto. Una folla può diventare una composizione compatta. Un volto può emergere dal contesto con una forza particolare.
Inoltre, lavorando con focali lunghe e aperture ampie, è possibile ottenere uno sfondo molto sfocato, isolando ulteriormente il soggetto.
La distanza fisica dal protagonista può così diventare uno strumento per creare intimità visiva.
La stessa scena può diventare tre fotografie diverse
Immaginiamo ancora quella persona davanti alla finestra.
Con un grandangolo vedremo la stanza, gli oggetti, la finestra e il paesaggio esterno. Il protagonista sarà parte di un ambiente più grande.
Con un obiettivo normale manterremo un equilibrio tra persona e spazio. La fotografia sembrerà quasi una scena osservata con naturalezza.
Con un teleobiettivo, invece, potremo eliminare gran parte del contesto e concentrarci sul volto, sugli occhi o su un gesto.
Tre fotografie.
Tre percezioni.
Tre storie.
Ed è qui che la scelta dell'obiettivo fotografico smette di essere una semplice decisione tecnica e diventa una vera scelta narrativa.
Obiettivi cinema: quando la lente diventa linguaggio
Questo principio è ancora più evidente nel cinema.
Gli obiettivi cinema non vengono scelti soltanto in base alla quantità di scena che devono contenere. La loro resa contribuisce alla costruzione dell'atmosfera, alla percezione dei personaggi e al rapporto emotivo tra spettatore e scena.
Un grandangolare può far percepire maggiormente l'ambiente e immergere lo spettatore nello spazio.
Una focale più lunga può isolare un personaggio, comprimere lo sfondo e creare una sensazione completamente diversa.
La lente può quindi diventare parte della grammatica cinematografica.
Non racconta soltanto cosa stiamo guardando.
Suggerisce anche come dovremmo sentirci mentre lo guardiamo.
La scelta dell'obiettivo è già una scelta narrativa
È facile pensare che la fotografia inizi nel momento in cui si preme il pulsante di scatto.
In realtà, spesso comincia molto prima.
Comincia quando il fotografo decide da dove guardare, quanto avvicinarsi, quale spazio lasciare al soggetto e quale ruolo assegnare allo sfondo.
Gli obiettivi fotografici diventano così strumenti narrativi.
Il grandangolo può raccontare la relazione tra una persona e il mondo che la circonda. L'obiettivo normale può restituire equilibrio e immediatezza. Il teleobiettivo può comprimere lo spazio e concentrare l'attenzione su un dettaglio o su un'emozione.
Non esiste quindi un obiettivo migliore in assoluto.
Esiste l'obiettivo più adatto alla storia che vogliamo raccontare.
Ed è forse questa la lezione più importante.
La macchina fotografica registra la realtà.
La lente, invece, la interpreta.
Se vuoi continuare a scoprire come tecnica, fotografia e linguaggio visivo possano trasformare il modo in cui guardiamo il mondo, segui G-Channel e iscriviti e fai iscrivere al canale G-channel Frame in Focus .
E se vuoi raccontare una tua esperienza, proporre una storia o entrare direttamente in contatto con l'autore, utilizza il pulsante blu “Contatta Autore”: il tuo messaggio arriverà direttamente.
Inserisci e fai inserire la tua Azienda o l'azienda di prossimità a costo zero".
"Siamo noi il tuo alleato digitale e con un semplice clic il tuo articolo puoi condividerlo su tutte le piattaforme"
I commenti degli utenti:
Non sono presenti commenti di altri utenti